Sonate créée entre juillet 2019 et octobre 2020

Création instrumentale : Michel Blanc / Création électro-acoustique : Frédéric Anthouard

Cette pièce musicale contient des éléments sonores présents en été (insectes, oiseaux, éléments naturels etc.). 

Cette sonate fait partie d’un programme de concert : UNE SAISON POUR TOUT DESIR (voir ci-dessous).

4 programmes – 4 propositions de concerts

« La volonté et le désir de jouer une autre musique que celle du jazz, des musiques actuelles et des musiques du monde m’ont conduit à composer des sonates. Depuis 2018, j’ai composé un cycle de cinq sonates pour un instrument de percussions à peaux et à métaux appelé communément « batterie ». Les grands compositeurs des époques baroques, classiques, romantiques, post romantiques et contemporaines m’ont inspiré ce répertoire. Les brillants interprètes qui rendent immortels ces répertoires, principalement les pianistes, m’ont éclairé dans l’interprétation et la perception de ma création. Les émotions que leur musique a fait naître en moi m’ont connecté et imprégné au milieu naturel qui m’entoure. J’ai pris conscience que ma musique allait donc prendre racine dans cet environnement. L’observation de ce cadre naturel en perpétuel mouvement et le passage des saisons ont donné naissance à l’écriture de sept sonates réparties dans quatre programmes de concert. » Note d’intention de M.Blanc

1er programme UNE SAISON SOUS LE CIEL – Composition instrumentale : Michel Blanc – Durée : 1h

« Ce merveilleux parfum d’éternité » (sonate n°7)

« La mémoire active du continent perdu » (sonate n°5)

« Ode à la lune et aux étoiles » (sonate n°4)

2è programme LES BATTEMENTS DE LA TERRE – Composition instrumentale: Michel Blanc / Durée : 1h

« Isoglosse 2 » (sonate n°2)

« Volcan » (sonate n°3)

« Rituel Organique » (sonate n°1)

3è programme UNE SAISON POUR TOUT DESIR – Composition instrumentale: Michel Blanc / Composition électro-acoustique :Frédéric Anthouard / Durée : 1h

« Ce merveilleux parfum d’éternité » (sonate n°7)

« Métamorphose pour l’éternel été » (sonate n°4) – Teaser

« Un autre regard sur l’essentiel » (sonate n°6)

4è programme UN TEMPS POUR TOUT SOUS LE CIEL – Composition instrumentale: Michel Blanc – Interprétation : Michel Blanc (batterie), Mathieu Bleuze (piano) / Durée : 1h

Oeuvres du grand répertoire de Bethoveen, Debussy.

« La mémoire active du continent perdu » (sonate n°5)

« Ce merveilleux parfum d’éternité » (sonate n°7)

Le concert Mes tambours racontent des histoires est un voyage musical intemporel et singulier où l’imaginaire se façonne aux sons des peaux et des métaux produits par l’instrumentiste.

Ce projet s’est construit à partir d’une réflexion : comment extraire la batterie des esthétiques musicales telles que le jazz, les musiques actuelles, les musiques du monde dans lesquelles elle est généralement employée ?

Un langage musical différent a permis de créer, sous la forme d’un concerto, quatre pièces surprenantes et innovantes. Ces compositions s’appuient sur des motifs mélodiques, des résonances et la richesse des timbres de l’instrument pour laisser place à la narration et au sens profond des histoires racontées.

Mes tambours racontent des histoires explore les couleurs vives et les mouvements explosifs des volcans, les danses incantatoires des humains pour célébrer les étoiles et le soleil, les formules répétitives des textes sacrés.

Ce concert témoigne d’une expression passionnée pour un large public désireux d’entendre et de percevoir le contenu de ces histoires.

>> Volcan – Création 2019

Dans sa construction musicale, Volcan comporte quatre parties. Chacune d’entre elles correspond à des phénomènes volcaniques : l’éruption de matière minérale, la coulée de lave, les réjections de gaz.

Cette pièce peut être accompagnée d’une création pyrotechnique créée par la compagnie Emile Secousse.

>> Isoglosse 1

Cette composition est née d’une inspiration sur les origines du geste musical et du langage. J’ai choisi d’utiliser les matériaux sonores de mon instrument, à savoir peaux et métaux en prenant soin d’éviter un excès de virtuosité dans l’écriture.

Pièce filmée et enregistrée au studio La Buissonne (84).

>> Rituel organique

Rituel organique a été composé suite à un voyage au Ladak dans l’Himalaya (Nord de l’Inde).

La prière d’un moine est à l’origine de la création, aussi bien dans sa forme mais aussi avec les sonorités qu’il utilisait pour le cérémonial (petites cymbales et tambour cylindrique).
Le rythme et le débit rapide des mots de son incantation m’ont naturellement inspiré ce débit de doubles croches et de cet ostinato réalisé avec un chant de toms et de grosse caisse, que l’on peut entendre tout au long de la pièce.
La forme reste évolutive sans changement majeur, Nous sommes dans l’esprit des musiques répétitives du 20è siècle.